¿A qué sabe el "sabor dai" de la flauta de calabaza? — Una de las reflexiones sobre la flauta de calabaza

A menudo los amigos de la flauta de calabaza suspiran: digitación experta, ritmo preciso, partitura memorizada, pero al soplarla siempre falta algo de sabor.

Un entendido lo sabe al instante: falta un auténtico sabor dai.

El sabor dai es invisible e intangible, pero puede decidir el alma de una pieza musical en un instante. En lo auditivo, es un timbre cálido y suave, con un aliento largo y uniforme; en lo profundo, es la energía natural nutrida por la tierra y el agua de la región dai, la elegancia serena depositada por el linaje cultural étnico, y el eco musical de la empatía entre el intérprete y el paisaje local. Hay un lugar hermoso.

Según el consenso de maestros como Gen Dequan, Gong Quanguo, Gong Jiaming y Zhang Zuyu, el auténtico sabor dai es una pirámide estética que va de la técnica al corazón y del corazón al alma, enraizada capa por capa en la cultura nativa dai.

En la imagen, el maestro Feng Shaoxing, heredero de la flauta de calabaza y maestro de fabricación de flautas de calabaza originales.

Primer nivel: Técnica — no exhibir habilidad, dejar que el instrumento hable "dai"

Muchos amigos de la flauta de calabaza tienen conceptos erróneos al interpretar: buscan obstinadamente el soplido fuerte y duro, el sprint agudo, la acumulación de digitaciones rápidas, como el trino cruzado, el trino volante, el dedo volador, la lengua florida, etc., haciendo que la flauta de calabaza suene con aristas afiladas, ya sea como diez mil caballos galopando, o como el chillido de una trompeta, o como aullidos fantasmales; al final, cuanto más florida la técnica, más tenue el sabor dai.

El consenso unánime de los artistas populares dai es: el núcleo de la técnica del sabor dai no es la exhibición competitiva de habilidades, sino la réplica inmersiva del ritmo natural del habla dai, la réplica del canto original de las montañas dai. Dejar que el instrumento abandone la plantilla rígida de soplado y hable de la vida cotidiana de la aldea dai.

El veterano artista de la flauta de calabaza Gong Jiaming, con décadas de inmersión en la interpretación folclórica del sabor dai, dice que la auténtica flauta de calabaza con sabor dai no se basa en la fuerza bruta para lograr un timbre pleno, ni en trucos complicados para llamar la atención; la línea sonora debe ser suave y pausada, como un susurro junto a la casa de bambú, el aliento se ajusta a la fonética naturalmente suave del idioma dai, cada sonido lleva el aroma de la vida de la aldea, cada frase está impregnada de la calidez del terruño. En el contexto de la vida local dai, la flauta de calabaza es un acompañamiento folclórico para desahogar emociones y estrechar la amistad vecinal; todas las técnicas deben servir al acento nativo local, de ninguna manera son una exhibición rígida que pueda mostrarse por separado.

Gong Quanguo, uno de los creadores populares de "En lo profundo del bosque de bambú", dedicó su vida a recopilar y enseñar en los campos y aldeas dai, manteniendo la línea de la interpretación original: la digitación tradicional del sabor dai no tiene atajos; el glissando, el trino superpuesto, el staccato, el vibrato con dedos falsos deben practicarse siguiendo las inflexiones del tono cotidiano del idioma dai, y el aliento debe controlarse siguiendo la melodía del canto original de las montañas. La práctica de digitación separada del ritmo fonético local, incluso con un dominio perfecto, es solo una cáscara vacía de interpretación, y nunca podrá soplarse la más mínima textura auténtica de la región dai. Esta es también la norma que los antiguos artesanos dai han mantenido generación tras generación: todas las técnicas exclusivas del sabor dai son paradigmas de interpretación originales que se han pulido y fijado a lo largo de los años, ajustándose al estilo del canto folclórico local, a la suave nasalidad del idioma dai y al tono de la charla cotidiana de la aldea.

Segundo nivel: Estado mental — el corazón entra en la región dai, y el sonido tiene imágenes

Dominar la técnica tradicional es solo el umbral; si el corazón no puede contener el paisaje de la región dai, el sonido musical nunca tendrá vitalidad. El núcleo del avance del sabor dai ya ha superado los límites de la interpretación mecánica de un solo instrumento; en esencia, es la profunda empatía y fusión bidireccional del intérprete con las montañas y aguas, las aldeas de la selva y las costumbres de la región dai. Toda digitación normativa, aliento uniforme y vibrato estándar deben servir finalmente a la atmósfera inmersiva del paisaje local.

Desde la estética de la interpretación avanzada, el sabor dai auténtico de alta calidad no tiene que ver con técnicas oscuras y difíciles, sino que depende enteramente de la sincera confesión y la mirada retrospectiva del corazón hacia el terruño. Durante toda la interpretación, la mente debe estar relajada y extendida, suave y prolongada, con una textura cálida y afectuosa del terruño, soplándose naturalmente la calidez del arroyo campestre, la flexibilidad de las lianas de la selva, la elegancia del pavo real dorado danzante. En este momento, la flauta de calabaza ya no es un instrumento aislado y frío, sino un puente cálido que conecta al intérprete con el linaje cultural de la tierra y el agua dai, haciendo que cada hilo de sonido lleve la vitalidad natural del campo.

El veterano intérprete folclórico dai Zhang Zuyu, que recorre las aldeas dai para actuar y recopilar, y enseña en el campo, tiene una opinión que va al núcleo práctico: el estado mental del sabor dai no se cultiva encerrado en una sala de práctica, ni se aprende en los libros de partituras. Si los ojos no ven los contornos vivos del campo, los arroyos y las casas de bambú de la región dai, el corazón no acumula la energía natural y ágil, y de ninguna manera se podrá soplar el auténtico sabor dai con plena atmósfera.

Tercer nivel: Alma — dominar la flauta con emoción, dotar de encanto con cultura

La técnica pura y sólida, el estado mental vivo y pleno, tras capas de preparación, finalmente deben converger en un núcleo: la "emoción", que es el alma última del sabor dai que atraviesa los años y se transmite de generación en generación. La flauta de calabaza es originalmente un instrumento folclórico tierno y cálido; no se impone por la fuerza del soplido, ni llama la atención por los agudos brillantes; su esencia es establecerse en la suavidad y conmover con la emoción. Sin emoción verdadera, no hay verdadero sabor dai.

La carrera artística de toda la vida del Sr. Gen Dequan es el mejor modelo de la expresión del alma del sabor dai. Se sumergió en el linaje cultural folclórico milenario dai, dominó la esencia de la interpretación antigua transmitida generación tras generación, mantuvo la tradición sin aferrarse a las viejas reglas, innovó razonablemente sin desviarse de la raíz. En su obra representativa "Canción antigua", utiliza hábilmente la técnica antigua de la respiración circular prolongada, sin hacer cambios melódicos deliberadamente apasionados, solo desplegando lentamente con un sonido de seda cálido y prolongado, como un anciano vecino charlando de cosas pasadas, narrando sin prisa los cambios milenarios de las aldeas dai y la vida cotidiana de los antepasados. La técnica se esconde en la emoción profunda, la emoción se funde en el linaje cultural, sin prisa ni frivolidad, cálido y conmovedor, alcanzando la cima del arte de la flauta de calabaza con sabor dai.

Los tres maestros locales Gong Quanguo, Gong Jiaming y Zhang Zuyu siempre han mantenido el corazón original del arte del sabor dai, profundizando en la herencia de la música de seda local. Gong Quanguo pule clásicos con calidez rural, replicando con el sonido de seda la brisa nocturna del bosque de bambú dai y el paisaje natural de las casas junto al arroyo de la aldea, estableciendo un modelo de referencia del sabor dai folclórico; Gong Jiaming profundiza en la fusión e innovación de la música para el teatro dai y la música de la flauta de calabaza, integrando la calidez de la vida vecinal y los sentimientos folclóricos locales en cada melodía, manteniendo firmemente la esencia del linaje cultural tradicional; Zhang Zuyu se arraiga durante todo el año en la enseñanza pública de base, sin perseguir el flujo superficial de los escenarios, solo manteniendo "el sonido de seda con emoción, la música que nutre el corazón", haciendo que el auténtico sabor dai se arraigue en el campo y en el pueblo. Los cuatro maestros cumplen cada uno su función y protegen con un mismo corazón el encanto, uniendo esfuerzos para salvaguardar el alma artística pura del sabor dai.